由於談論主題及分享講師都極具獨特性，即便是在行業最繁忙的年終歲末也吸引多達130多名來賓與會，加上分享人、工作人員，現場總人數超過160名，不僅擠爆活動場地，所有與會者的熱情更讓現場氣氛持續加溫，外界嚴寒的天候也絲毫未能減損空氣中那股流動的暖意。

這場別開生面的座談活動由肯邦公司主辦，Salon News雜誌所協辦，從活動名稱就能得知活動主旨是為了提倡拍攝髮型作品的風氣，進而養成設計師定期執行作品的習慣，並從一次次經驗中累積創作實力。

為了從不同角度來談這次主題，邀請多達十位分享者，除了國內最具品牌形象的沙龍經營者及在作品拍攝方面表現卓越的設計師，還有具備各種不同專業背景的主講人一同參與會談。以下即為參與此次活動的十位主講人暨主題：

．國內知名TOP沙龍代表
1. 鄧泰華（斐瑟創辦人表）
2. Sandy（斐瑟形象總監）
3. 郭文（郭文GOVIN負責人暨GOVIN學院藝術總監）
4. Nick（Hair Culture教育總監）
5. Andy黃國鎮（EROS Hair-Styling創意總監暨負責人.）

．國際比賽得獎者
6. Tyker賀廣安（EROS Hair-Styling資深設計師、2013亞洲首位設計師作品入圍英國倫敦Visionary Award國際比賽、2009 GOLDWELL COLOR ZOOM最佳染髮創意獎全球總冠軍）
．美髮學院代表
7. Henry林佳明（肯夢學院負責人）
．髮型拍攝專業攝影師、代理商代表、專業雜誌代表
8. Naga（一丁一口攝影創辦人）
9. 孫希均（肯邦公司執行長、20年以上沙龍行銷顧問資歷）
10.陳雅芬（SALON NEWS專業美髮雜誌總編輯）

．討論大綱

1. 拍攝平面髮型作品對沙龍的好處？
2. 平面髮型作品的用途，如何運用平面作品來打造形象、知名度、創造業績？
3. 主講者作品分享（髮型作品介紹及分享創作過程）
4. 經驗談，探討實際執行平面作品拍攝正確的觀念、進行的程序...

這場專業分享會不僅再次創造一個業界交流的平台，最可貴之處是首次將許多在過去絕對沒有機會聚集在一起的各方「業界菁英們」匯聚在一起，並且讓所有分享者敞開胸懷不藏私的進行交流，單就一個方向明確的主題進行有意義的深度談話。

任何活動能否進行順利，主持人永遠扮演舉足輕重的角色，這次的座談會由肯邦執行長Jack擔任主持人，他同時也是這次的受邀的分享人之一，透過他流暢口條、邏輯清晰的引導，所有分享人都能暢所欲言，精準地歸納出所要傳達重點，在將近四小時分享過程中，一共探討平面髮型創作的四大主題。

這次分享者幾乎都具備藝術創作者特質，不見得精於口語表達，但大家發自內心的經驗談，往往是一針見血，直指核心，達到一語驚醒夢中人的效果。這也讓現場的談話從一開始就非常引人入勝。

上半場探討重點為拍攝平面髮型作品的意義與用途，十位分享人不約而同表示這對沙龍非常重要，已經不需要再行討論或有所質疑，最重要的是，所有人要承認這個重要性並開始去「行動」！因為，光認同是沒有用的，最重要的是開始去做這件事，有真正的行動才有真正的學習。每位分享人就其本身立場及專業發表談話，提供來賓從不同角度出發的深度見解。鄧泰華談到，拍攝作品對團隊的內部教育是很重要的，尤其是行業的新人，留下作品別人才能夠欣賞指教，就會有更多進步的可能。講話一向精簡的Andy用一句話就說出作品拍攝的核心價值：「沒有自己的作品，別人無法認識你，無從認知你是誰，也無法得知你存在的價值。」

郭文則從過往經驗中談到作品拍攝來的好處：「為美髮生涯留下紀錄，多年後你會慶幸自己創造了珍貴的回憶。在過程中我們也開創了另一種工作型態，從中找到工作的熱情。」
Nick提到：「任何設計的行業，都一定要展現所謂的作品，髮型設計師也必須有作品，否則，別人無法理解你的形象、品味、技能。」
肯邦執行長Jack則從品牌代理商的立場提出他的觀點：「雖然我們代理品牌，但我並不認同salon採用品牌照片，因為，那並不足以彰顯沙龍的獨特性，沙龍要有自己的作品才能建立自我的形象。」
至於作品的運用，分享人表示現在自我發聲的管道很多，這點倒是無須擔心，像臉書、部落格、公司網站、沙龍DM，或提供給各種現有的時尚媒體…最重要的是作品本身要具備鮮明風格跟一定品質。在這方面，本刊總編輯陳雅芬分享了媒體人的看法：「很多設計師常問我一個問題: 為什麼一些具國際水準的雜誌只跟特定的沙龍合作？我的回答很簡單，因為你沒有作品，這些專業編輯無從認識你，無從建立信賴的基礎。在沒能跟你實際接觸之前，作品是認識你唯一的方式，也是建立合作關係的第一步。」

話說「有圖有真相」! 上半場聽分享人談了許多觀念、理論，設計師們迫不及待等著欣賞這些達人們的精采創作。而在分享作品的同時，他們也一併談到執行的方式。
具有豐富創作經驗的Andy率先分享他在這方面的心路歷程：「我想我是最有資格談這個主題的人，記得剛到台灣的時候，每一家沙龍都用廠商提供的照片，當時我就想這樣不對，所以我開始自己做作品，沒人這麼做，老闆也沒叫我做，我就是一股傻勁，因為那是我入行的初衷，也是我熱情的來源。當自己很有熱情的時候，就會對周圍的人產生影響力，我敢說如果現在有一些拍攝的風氣，那是我帶動起來的。所以，不要為自己找一些無法做的理由，你是老闆的話就得帶頭去做，如果你只是設計師，真的想做的話一個人也可以做，因為你會用盡周圍的資源達到你要的結果。至於說怎麼執行，我覺得每個人不一樣，沒有規則，沒有一定怎樣才對，最後的結果拿出來看。像我就是不按章法的人，Tyker就是很有邏輯的人，他可以為了拍作品拿出厚厚的企畫書，怎樣都行，最重要的是你要去做，找到最適合自己的方式。」
EROS資深設計師Tyker也呼應Andy的看法：「我想熱情是最重要的要素，我跟夥伴常常做到半夜都還在做，一群人跟瘋子一樣投入一個自己想像的世界，明明跟商業無關，別人看不懂我們在幹嘛，我們自己也不確定那個目的性，常常都是純粹做爽快的。我的作品多半是Naga拍的，通常我們通不懂彼此的語言，但是，我們就只是因為一份狂熱留下很多好的作品。也因為份狂熱，我後來有機會參與國際賽事，並且獲得肯定，才赫然發現原來這些成果並不是憑空掉下來的。」

肯夢學院負責人Henry則以輔導學生留下畢業作品的角度來談他的經驗，「我們多半是協助學院結業的學生留下作品，這當中我覺得攝影師很重要，因為學生沒有經驗，要靠攝影師的專業來加分。通常會先確認一個主題，所有的作品環繞這個主題去發揮，舉例說，環保這個主旨可以延伸出大氣層、光害、暖化、海洋….這些意象。」
斐瑟這幾年強力塑造品牌形象，因此，在作品拍攝上投注不少心力，形象總監Sandy剖析作品成形的過程：「因為是代表公司對外的東西，我們從一開始就是團隊創作，我們在內部建立一個小組專注做這件事，由幾位核心幹部組成?也不斷吸收新血輪進入團隊。作品創作的過程講求程序，從主題設定到細節執行一步步去完成。我們尤其花很多心思去監督所有的作品，設計者要說得出想法，也要畫出來，做出來讓別人了解，確認作品完成度之後才會進入拍攝作業。在進行平面的同時我們也會錄下影像，把髮型每一個不同角度的面向都記錄下來。」

郭文以經營者的角度來引導平面拍攝的執行，「拍攝作品在我們沙龍已是一種習慣，每年十月我們都會固定做這件事，我們採行的是團隊創作的模式，對於作品表現的型態我要求所有成員一起來發想，但必須遵循兩大原則，其一是必須是商業跟藝術的結合，其二是要有高度的質感，並且讓所有人一看就能辨識這是GOVIN的作品。」
Nick代表HAIR CULTURE提出他們的創作主張：「初期我們並沒有特意去做沙龍的創作系列，早期多半是為了參加比賽創作作品，很多時候是應品牌之邀做出一些表現品牌形象的作品。但這幾年我們也開始創作的許多作品，我們的做法有些不同，並不認為沙龍的作品一定是要做出明確的髮型，我們想要構成的是一個畫面，裡面的氛圍能傳遞出某種語言，帶來無聲勝有聲的感動，那就是我們對作品的期待。」
Naga是現場唯一的攝影師，他用很誠懇的語言提出他的建議，「拍攝作品很重要的一件事是找對攝影師，除了專業，還要可以溝通，那麼，他要有能力就能幫你的作品加分。這中間最重要的是，設計師要很清楚自己要表達的概念，攝影師才有辦法用他的專業幫助你把那個概念具體做出來。作品拍攝過程要整合很多專業人士的能力，那種相互的磨合、衝撞出火花的過程其實妙不可言。」

綜觀業界狀態，各種盛大活動此起彼落，若以規模來說，像這次這種一百多人的座談會實在沒啥好說，但如以意義的深度來看，這次的活動就是小而精，小而美。當然，當天所有分享人談到的觀念、經驗對來賓們來說，必然是受益良多，可以幫助大家縮短摸索過程，快速達到自我期待。
除此之外，這次的活動也代表著另一層的意義，就是迎接未來業界嚴峻的挑戰，不斷改變是必須的，大家要調整的不只是觀念，也要用實際行動去實踐，就像過往大家認為破除門戶之見，跟競爭對手平和對談是不可能的，這次的活動就足以證明過去大家認定的不可能已經變成了可能。Jack表示這與肯邦近幾年所推行概念相符合，他留下了完美的結語：「我們要想的不應侷限於你是輸家、我是贏家這種既定模式，而是必須換一個角度思考，嚐試去創造『大家都是贏家的』可能性！」