這場由肯邦國際主辦的髮藝美學”新視界”吸引超過三百位的美髮從業人員，從上午9點半開始進行到中午12點半，三小時的時間分為上下兩個場次，上半場邀請肯邦創辦人朱平及日本東京Heavens沙龍的技術總監森福充（Mori）共同擔任主講人，在主持人肯邦執行長Jack的引導下，兩人針對美感、創意對髮藝創作的重要性與影響進行探討；下半場則由森福充獨自擔綱，在舞台上示範剪髮與造型，並親自掌鏡，示範如何用相機鏡頭捕抓髮型最美的角度。

朱平以女兒當時投身美髮業是為了與朋友有更多的相處時間做為引子，提出美髮行業將自己定位在服務業的觀念應該稍作更改，將以往服務顧客的想法進化成「朋友服務朋友」的關係，髮型師不該只在髮廊裡服務顧客，更要走出髮廊，參與他的生活，一起走出戶外、一起運動，豐富自己的生活，一旦建立起友情的橋樑，這位顧客就會成為你一輩子的顧客與朋友。

一旦有了豐富的生活，培養美感就成了一件自然發生的事，「美感的養成最好的方式是親自去體驗，你的生活必須是豐富的、多面向的，讓自己的心與眼光有機會接觸最美好的東西。」

面對美感的養成，森福充認為，美感的學習是透過工作實務經驗的累積。他說：「每一次面對客人我都會很用心去完成作品，找到客人最美的一面，並且試圖在每一次的創作裡做一些創新，我的觀察力、創作力、技術力透過這樣的磨練慢慢獲得提升。現在大家看到我展現出來的一切，可能會認同我是位不錯的設計師，但回頭看十幾年前的我絕對不是現在這樣，那時的我也是非常沒有程度，這也是經過長期的蛻變才今天的我。」

從事美髮產業，森福充認為保有夢想、維持熱情是最重要的，身為髮型師是非常幸運而且幸福的，不僅是因為工作自由不受限，更可以透過雙手實現自己的想像，讓顧客變的更美，這就是這個工作最大的價值。

針對如何在創作和商業間取得平衡，朱平認為，創作跟生意是一體的，兩者相輔相成，沒有創意的生意等於沒有特色，有創意的生意可以贏得特定顧客群的認同，創造獨特的價值，只是單純copy的生意最後只會落入低價競爭。

森福充也同樣認為創作能增加服務的價值，創作產生生意（顧客買單），最後才是賺錢，賺錢是附加價值．不能為了賺錢做創作，而是為了讓顧客變美而做創作。另外，任何美好的創作都來自一顆單純美好的心，內在狀況會反映在你的創作上。美好的內在能表現出美好的事物，在工作時他經常提醒自己要記得微笑，經常微笑可以帶動內在的快樂。

生長於數位時代，我們很自然就進入GPS的人生，每天來往工作地點和住家，過著一成不變機械式的生活，更應該隨時提醒自己，要經常保有感動，對作品保有夢想，並透過創作感動自己！森福充舉例，「這一季的主題是振動與搖擺，面對模特兒我就一直想像著如何表現我內心的振動感？試想作品完成後模特兒會有多美？這種意識的覺醒是很重要的，當你心裡有期待並充滿感動時，才能創造出感動他人、讓顧客滿意的作品！」

流行時尚隨時都在更替，然而風格卻是永恆的，對於如何形塑自我創作風格，有著獨特個人風格的朱平表示，每個人都可以建立自己的STYLE，重點在於明白風格並不是天生的，必須靠後天學習而來，它不是一個表象，每三個月花一筆錢治裝、換個髮型當然可以輕易建立外在的STYLE．但內在特質的養成才能讓你變成一個有風格的人。以身旁的森福充為例，他很體貼、有專業能力﹑對人很好，這就是他的魅力。指指自己，朱平又說道，「像我就特別注重禮儀，覺得男生對人要有禮貌，尤其對女性的禮儀不可輕忽，久而久之就變成我的風格的一部分。」

森福充說：「自己喜歡甚麼要很清楚，然後你要堅持，堅持到有點任性的程度。我對自己的外型是有所堅持的，30歲到40歲這期間我每天都穿白T恤，髮型則是大部分剃光留一撮馬尾, 別人可能看著覺得有點怪，但久了也就接受了，因為這就是我。自己的堅時被他人接受是很開心的事，接下來我也很憧憬自己40歲之後的樣子，朱先生就是我很崇景的對象！」

朱平更進一步提到，風格的建立一開始透過copy而來，從中學習並不斷改進，慢慢找到讓自己舒適的方式，風格就能慢慢被培養出來。

下半場進入觀眾最期待的髮藝展現與成品拍攝，由於森福充在前幾天的教學過程中感受到台灣學生的熱情，創作力旺盛的他特別加入另一位模特兒來呈現不同的髮型．最終採用了兩位模特兒來示範剪髮與造型。兩款極具流行性卻風格迴異的髮型，讓人見識到森福充隨著客人特質即時變換的創作能力。

剪裁過程中森福充分享到款髮型的特性，第一位模特兒中分鮑伯是很常見而且很適合亞洲女生的髮型。要讓一款普通的髮型也可以有變化，特別注意從前至後的長度剪裁，從任何角度看來都可以感受到移動中的美，在修剪時也可以透過吹風機來檢視每一個角度的連貫性。

第二位模特兒的髮型則是更性十足的短髮，明確的弧形線條更加襯托模特兒臉部五官，並且彰顯她漂亮的側臉線條。

髮型完成後隨即進入拍照作業，而攝影也是由森福充親自掌鏡，他認為攝影是髮藝呈現的最後一環，假使前面每一個步驟都做到位，很清楚自己要什麼，攝影只是按幾下快門而已。

森福充分享自身經驗：「在創作的過程中，我們會越來越清晰看到髮型要表現的重點，因為這是你自己的創作，沒有人比你更清楚哪個角度最美，髮型師是自己作品最好的攝影師。」他更強調，「如果你很楚自己要表現什麼，拍照不需要拍很多張或拍很多角度，只要找到最美的角度去拍，有時五六張就可以捕捉到很美的畫面。」就像第二位模特兒這樣設計很強烈的髮型在攝影上很容易表現，只要選擇漂亮的側臉，就能創作出很棒的畫面。

普遍看來, 國內的髮型師多半執著於技術力的鑽研及表現，好像技術越炫就代表作品越棒越特別，其實這是一種被技術框住的迷思，好的作品應該充滿想像力跟感性的表現，顧客自然會喜歡，就像森福充這次用的技巧都很基本，卻做出了最好的效果。會中他不只一次談到，穩定度、精準性與流創性這種能力必須要透過日常的累積，抱持著熱情去做好每一次的服務，每一次為客人做一點小小的改變，慢慢地就可以培養你獨到的觀察力跟想法，有了具體的構思後，技術只是完成想法的工具罷了。

髮藝美學新視界是一種活動型態的創新，除了能看到精緻的髮型,，更重要的是提供全新的觀念。森福充鼓勵髮型師，試著在每次動手做造型之前多注入一些想像力、多一些感性，想著結束時的畫面，就會很有方向感，技術操作也會變得精準。在創作時是否注入足夠的想像力跟感性，這就是髮匠跟藝術家的差別。