引領時尚髮型趨勢的品牌KEVIN.MURPHY，今年已經是第3次將核心團隊帶到台灣，在天氣微微轉涼的11月，《台北髮型時尚週TAIPEI HAIR FASHION WEEK 2018》成為美髮圈的矚目焦點。

一整週的活動包含趨勢大秀，後續是2天「實操課程」，緊接著新造型的「創作拍攝」和「雜誌棚拍」，規模和內容相較往年來得更強大，把後台和拍攝的現場用最赤裸的方式重演給大家看，這也讓人更期待明年的台北髮型時尚週和KEVIN.MURPHY會帶給大家什麼驚喜。

今年時尚週的焦點就落在品牌創辦人Kevin Murphy身上，戴著黑框眼鏡的他穿梭在後台之間，在工作時的神情相當專注，下了台，卻又俏皮起來。

這一回的大秀、創作拍攝，再到雜誌棚拍，Kevin都帶給大家在技術上和工作流程面的認識，值得一提的是，擔任創作拍攝的攝影師是Kevin的丈夫Luis，兩人合作起來可以說是默契無間。

在大秀上的30組造型技巧和染色趨勢，讓大家提前嗅到2018的時尚浪潮，全方位的時尚大秀理所當然的包含服裝、彩妝，因為今年強調的概念就是「個性化」，雖然選用了大膽一點的造型和色彩，但我們把概念植入沙龍時，可以更親民化的套用在不同的顧客身上，時尚這兩個字終於又更親民了。

一整週的時尚週活動裡，邀到的大咖讓人為之驚艷，像是在大秀的開場就請到彩妝大師小凱和王牌造型師吳依霖，時尚圈裡的2人這一回不做彩妝也不弄頭髮，而是擔綱主持角色；大秀的後台則是搬來了知名彩妝品牌M.A.C，快手團隊在短時間內就精緻地完成30位模特的妝容。

KEVIN.MURPHY團隊拆解大秀的內容，轉化成實操課程，指導每個技巧的操作，以及接下來的髮型趨勢。首屈一指的大概就是SHOOT.ME創作拍攝和FASHION WEEK趨勢講解。Kevin經常在各國之間往返，參與時裝週後台的工作，以及各大雜誌的或品牌的拍攝，也因為KEVIN.MURPHY這個品牌時常在伸展台穿梭，Kevin在外景造型的能力和熟悉度相對得高，這一回終於有機會近距離的看看大師是如何掌握一切的。

2018 Campaigns | OUTBACK
透過環保、大自然為背景的意象，以低調帶著質感的華服相襯，並配上自然的波浪髮型、溫暖的色調，呈現出鮮明與柔美兼備的特色。

2018 Campaigns | COLOR.ME
流行色彩顯得更為大膽，像是冰灰色（ice）、紫丁香色（lilac）、粉紫色（pink violet）等色系的搭配；並以「漂土」讓染膏不會滴得滿處；甚至用「挑染魔杖」快速而細工的完成挑染。

2018 K.MEN Campaigns | MODS & ROCKERS
男士的髮長明顯增加了，著重在頭髮的律動感，利用不同的長度結合個人特色，呈現更客製化且率性的整體外型。

2018 Campaigns | UNEXPECTED.FAMILIAR
類似1980s的風格，訴求靠近真實、自然的狀態，線條也相對柔和些，這種熟悉感讓時尚顯得親民。

2018 Campaigns | FASHION.WEEK
穿梭於各大時裝品牌後台的Kevin Murphy，將豐富的外景實戰經驗，和接下來的流行趨勢整合，帶上伸展台，也只有大師級的品牌和人物才能做到此番成就。

穿梭各大精品時裝週後台的KEVIN.MURPHY，具備引領造型趨勢的能力，在各個國家都被選做Fashion Week的後台美髮造型團隊，想當然爾，這個國際品牌所做的造型＋概念就會成為接下來的流行趨勢。

鏡頭轉回到台灣，KEVIN.MURPHY在今年9月的Vogue FNO（全球購物時尚夜）也是後台頭髮造型團隊，而今年的KEVIN.MURPHY品牌大秀就選在台大體育館舉行，伸展台上所呈現的妝、髮、服，全部到位，也成為未來一年的流行趨勢指標。

2017年的KEVIN.MURPHY（以下簡稱KM）品牌大秀，今年是為第3年，每一年的規模都倍數放大，超過2,000人的大秀現場讓人驚艷；不過Kevin本人2年才會來一次，今年帶上整個團隊，來執行時尚週的企劃。在大秀上，則是聚焦於接下來時尚趨勢，包含造型／剪裁技巧／概念／染髮色彩／男士造型等方向，30位模特兒輪番上陣，氣勢和規模都更勝以往。

這一回的KM大秀在場外就能看到超強大的氣勢，30公尺長的橫幅看板，引領所有賓客入場，在入場前的帳棚區更是結合各種趣味吧檯，像是夾娃娃機、扭蛋機、趣味快拍，這些都緊扣著KM這個品牌的元素，不少人都從機台上夾到KM的產品，或是扭到mini Murphy超可愛的小產品。

除此之外，現場也提供飲料，和KM周邊商品的販售，像是一些外景造型大包包啊、或是旅行用的小包款，超實用的單品都能在現場找到。最炒熱現場氣氛的，就是今年備受關注的Arcadia電音派對，把mini DJ檯搬到現場，在大秀開始前就讓大家充滿期待。

現場的視覺效果和音效是KM大秀的另一大亮點，利用台大體育館挑高的場地，以燈光特效配合每個不同趨勢演出，甚至在最後一輪30位模特兒全部登場時，精緻的配燈足以見到大秀所呈現的質感和效果；不得不提到的是，在創辦人Kevin走出來時，頂部飄印著KM品牌符號的紙片，原來上面蓋了印章， 若是撿到印有產品名稱的紙片，還能把那個商品兌換回家，可以說是Kevin帶給大家的小驚喜。

這一回在伸展台上所展示的30組造型＋色彩，身上所穿搭的服飾、配件都是原裝空運過來的，像是睡衣風的套裝，到用色大膽服飾，甚至是穿戴在模特兒身上誇張的太陽眼鏡、垂墜的耳環，都是整組原件搬運過來，世界巡迴的第一站就是台灣，所以我們可是搶先全世界看見這30套造型，甚至還能近距離的拍個過癮。

大秀開場只見1位設計師和1名長髮過肩的女性在台上，一盞頂燈直直落下，設計師手起刀落手起刀落地剪下長髮，一轉身，赫然發現在台上的是彩妝大師小凱，另一位竟是吳依霖，但敢在吳依霖頭上這樣動刀的，大概也就只有小凱了吧（笑）。

在KM大秀上，分別展出了5種趨勢，包括OUTBACK／COLOR.ME／K.MEN／UNEXPECTED FAMILIAR／FASHION WEEK，KEVIN.MURPHY整個團隊，把接下來的流行概念，透過現場快速操作的手法，第一手呈現在台灣舞台上。

《台北髮型時尚週TAIPEI HAIR FASHION WEEK 2018》在台大體育館的大秀，後台團隊相當亮眼，除了M.A.C整個專業彩妝團隊的快手上妝之外，KEVIN.MURPHY國際團隊的造型師原裝進口，藉著他們的美感親手操刀，展現18年最新髮型、色彩的趨勢，接著讓我們直擊後台，來看看時尚後台的大師級人物。

KEVIN MURPHY
品牌的創辦人，身為各大國際品牌的髮型總監，有著引領潮流的能力，同時，執行過各種外景造型和拍攝現場，這次特別開設SHOOT.ME的創作攝影課程。

LUIS MURPHY
品牌裡的專屬攝影師，在每次活動都能見到他的身影，最重要的，品牌的時尚影像多出自他的眼和手。

NATHAN GORMAN
國際外景造型經驗豐富的他，同時是國際間品牌講師的訓練師，也是品牌的總監。

KATE REID
遊走全球的品牌染髮總監，也是時尚色彩大師，這回時尚週帶來大膽的用色趨勢資訊。

JAY FATA
男士剪髮K.MEN的研發專家之一，同時引領男士造型趨勢。

JAMES NICHOLSON
經驗豐富的國際外景造型大師，同時視為柏林時裝周的髮型總監。

WADE BLACKFORD
同樣是國際外景大師，也是眾多知名品牌的時裝週後臺髮型總監。

JANINE SIMONS
執掌色彩染髮專業，也是亞洲區和紐澳區的染髮教育總監。

Amelia Hermawan
團隊的服裝造型搭配幕後操刀手，這一回的趨勢造型和拍攝前置也一手包辦。

前後台超強大陣容除了原汁原味原裝進口的大師團隊之外，更重磅邀請本土與國際秀導同時同場跨國合作，由瑞典籍秀導Thomas Berglin與名模轉戰秀導的王聖芬兩位擔綱，無間默契讓全場精彩指數飆升到最高點。

初次來台的瑞典級秀導Thomas Berglin，擅長音樂劇，他將自己過去執導音樂劇與擔任舞者的經驗，運用在此場活動之中，讓髮型時尚秀平添音樂劇般的優雅氛圍。

務求精準到位的秀導王聖芬，在各方面充分溝通之中掌握整場情境，對於此次與Thomas的合作表示，「我們在短短2天內開會彩排，以各個環節都要精準到位，一定要做到最好的共識，帶給觀眾驚豔的視覺饗宴。」

KEVIN.MURPHY來台大秀已連續三年與M.A.C彩妝團隊合作，默契十足，M.A.C資深活動彩妝師Ivan表示，「優雅自然是KEVIN.MURPHY品牌一貫的概念。」為了讓妝感帶給肌膚天然舒服的感受，Ivan於是針對相同膚質，加入珠光和水感做區分，有運動光的水感，和有光澤的唇蜜，打造質感妝容，和具有蓬鬆光澤的秀髮，為KEVIN.MURPHY品牌做足「玩」美配搭。

Kevin Murphy一直以來都是目光如炬的創意家，他相當了解流行，這也是為什麼他的品牌能在美髮和時尚圈引領風潮。這其中，服裝正是時尚的關鍵，而本次主導服裝的Emily Ward表示，「這次服裝完全因應KEVIN.MURPHY品牌需求和流行趨勢而誕生，以鐵藍色與炫目色彩表達無拘無束的創意能量，這同時也是KEVIN.MURPHY的品牌美學。」

「枯枝、蝴蝶」，看似極簡的背景，卻能創作出時尚趨勢攝影大作，這就是要在Kevin Murphy身上挖掘出來的創造能量與關鍵細節。

「一切都是細節，細節的調整很重要！」KEVIN.MURPHY品牌創辦人Kevin Murphy與御用攝影師Luis Murphy於11月22日在台北以《SHOOT.ME》為主題開課，親自傳授源自澳洲的外景美髮拍攝技巧，以「Less is More（少即是多）」的概念，從髮型微調、棚拍到修圖，三大步驟，教大家玩頭髮玩人生也玩拍照。

Kevin在外景造型上的功力無庸置疑，因此，這一回領先全球在台獨家教授創作拍攝外景造型祕笈，當然讓不少髮型師從全台灣各地飛奔而來，為的就是近距離吸收Kevin的造型寶典。

「前置打底做紮實，之後維持它就好。」由Kevin現場示範6款造型，創意作品使用上引噴霧和海洋天堂交替配搭，全頭噴，抓出線條感，接著塗上飛虎隊長造型品，讓時尚男模的髮型立體有型，再用針線縫紉妙招，重現50年代的摩登感，看起來就像是個紳士公子哥。

此外，拍攝時，也有幾點要特別注意，有些模特兒會有肢體僵硬的傾向，這時，攝影師Luis Murphy就會俏皮的帶動氣氛：「你很棒，超美，超帥，魅力十足！」讓男女模特兒放開自己，不再瑟縮；此外，Luis也挑出模特兒不同的身體姿勢，進行細節上的微調，用科技修圖不再假假的，而是挑出最有故事性的照片，修改後更臻完美。

「不完美就是美！想要有時尚感，就要遠拍！」再從眾多張照片中，選出最合適的那張，進行修圖動作，還可以加入硬紙板搧風，讓微風輕拂秀髮，打造流動感，「頭髮間如果有縫隙，就用修圖軟體，把空隙填滿，讓頭髮搖曳生姿，其實，修圖師才是真正的髮型師！」Kevin如此說道。

另一個Infinity造型，由Kevin親手打造海灘風情的微調細節，只見他巧手以流利姿態輕觸光亮的髮絲，並在Wade Blackford的協助下，噴灑造型品，讓頭髮更加亮眼，「我會選在沙漠拍攝這款髮型，這樣可以製造衝突感。」就這樣，Kevin以專注打造一波波美髮新境界。

Kevin建議，髮型師們的作品可以掛在髮廊牆上，讓顧客看過您的作品後，有更多踏進髮廊的慾望，「模特兒髮型是髮型師本人的反射，比如喜歡柔美的造型，就會做出柔美的髮型。」Kevin一語道破重點，讓現場髮型師嘖嘖稱奇。

「這種若即若離的故事性高，淒美的愛情故事讓人難分難捨。」明明是棚拍，Kevin說出挑照片的重點，就是要選擇引人入勝的髮型攝影照，讓天生麗質的模特兒潛在的美麗更加凸顯，同時也讓使作品更有辨識力。

彷彿是從美國影集《冰與火之歌》裡走出來的公主，住在樹林裡，凌亂破碎的頭髮剪裁，透過靈活調整布景，添加髮飾作點綴， KEVIN.MURPHY團隊貼心提醒髮型師們，可以善加運用小道具，讓髮型更加動人。

「紫色小蝴蝶急著想要下班！」主持人Sonia扮足炒熱氣氛的絕佳角色，讓這座蝴蝶谷裡的蝴蝶，在模特兒的陪伴下，擁有展翅高飛的力量，也讓設計師們帶著滿足的心思，踏上歸程。

《FASHION.WEEK look&learn》是一堂流行時尚愛好者值得探索及帶回沙龍工作崗位的精彩課程，也是Kevin Murphy本人為何如此熱衷於伸展台造型工作的原因，Kevin說「我不斷帶領團隊參與無數的國際時裝週活動。為什麼這麼堅持呢？因為在這個過程裡，可以帶領更多年輕設計師成長，而這些經驗可以讓我們成為帶領消費者走在流行前端的髮型設計師。」

這次由來自於澳洲Kevin.Murphy國際團隊的Head Master國際外景造型大師總監Nathan Gorman以及擔任Session Master的James Nicholson來為大家分析2018流行趨勢，把Kevin.Murphy的伸展台經驗系統化地轉換成文字及畫面，Nathan提到，鼓勵沙龍團隊可以透過情緒收集板(mood board)將各大品牌的服裝趨勢畫面貼上，接著將畫面文字化，提出趨勢簡報，如此才能有方向性地發揮創作。

2018年是一個不講求流行的年代，主要強調個人色彩的呈現，如何作自己，將自我特色發揮到最完美才是王道；在髮型方向上受到西方60-70年代的影響，甚至延伸至80年代，將西方復古髮型重新詮釋。

整體追求自然的頭髮紋理與質地，不論是長髮或短髮都可以表現自我，重點以短瀏海來表現個性，以及頭髮的質地變化來詮釋個人。受到60年代的影響，Beehive蜂窩造型也是受到歡迎，但是不再誇張，而是更貼近沒有造型的自然感。

在趨勢報告中，Kevin Murphy表示，「根據Pantone彩通色彩研究室預告，粉紅色還會持續走紅，但是未來的顏色會由粉彩走向金屬色彩。消費者還是會以柔和自然的技巧表現顏色，像是莓果紫或藍。另外，用對比色，像是藍及橘也會創造出很有趣的色彩效果；加上珍珠光澤或半透明感等都是大家喜愛的色彩感。整體而言，2018-2019充斥著大膽鮮明的顏色。像是土耳其藍或是鮮明的粉紅色刷上亮白以及帶有糖霜的杏仁色等色彩的多重變化。明年還是會看到紅色，但是會由過去鮮紅色轉向珊瑚紅；檸檬黃會是明年的新竉兒，在任何色彩上都可以用來添加亮彩與橙光的效果。」

課程上Nathan及James跟大家分享了四款由伸展台上所延伸出來的造型技巧；造型打底的產品使用了海洋天堂噴霧，在乾髮上可以創造頭髮自然的質地，再透過電棒的正反捲創造出柔和自然的波紋，至少髮片的角度、扭轉的程度或是捲紋的位置等問題，Nathan表示，沒有規格，請大家為客人量身訂作。另外，James分享了另一個造型技巧「Laminate」，意指壓薄片的技術，搭配使用太超過乾式造型噴霧，將刻意創造出來的捲度壓薄，最後再使用睡不醒頭噴霧來修飾完成宛如剛睡醒般的自然效果。

由玩色大使Kate和染髮大師Janine分享，使用流行色彩平行刷繪，就像畫家自由創作，沒有色差！讓顏色滲透進去，飽和度夠；另外，使用淺色度６-８度，分區上色，將每段銜接在一起，接著用一秒挑染魔杖，從髮際線往後挑，用鋁箔紙壓住，讓挑染省時又方便，不再讓顧客佔便宜，顯得好像越久越划算。

在全球美髮圈具趨勢領導地位的KEVIN.MURPHY，於11月台北髮型時尚週中演繹了5組形象造型，其中一組是獨立出來的男士剪髮，這同時也顯示男士造型愈來愈受到關注。

最新的時尚剪髮趨勢聚焦「個性化」，強化技術操作同時符合不同臉型、頭型。這次在時尚秀上的男士長度也回來了，11月21日的《K.MEN男士造型剪髮》課程重點放在「個性化」、「客製化」的主題上，期望大家不是複製這些造型，而是把這些概念內化，成為新的技術操作的養分。

引領時尚趨勢的K.MEN，把台北時尚髮型秀的造型帶到課程上實際操練，當然也聊到這一次秀上的幾個概念，男士的髮長回來了，兩側的頭髮也是，擺脫掉油頭那種刷得乾淨俐落的型態，在剪裁上下更多功夫，用來保留頭髮的律動感。

天王同台 K.MEN研發大師Jay Fata 配上品牌國際造型師Nathan Goman

K.MEN剪髮課程上，請到了K.MEN「男士剪髮研發專家」Jay Fata，呈現多種的最新趨勢技術，以及品牌國際造型師Nathan Gorman一同講解授課，現場讓所有設計師實際操作，並且由2位國際級大師一對一指導。

利用剪髮梳在輔助剪髮時，Jay強調往上梳一次的時候，剪刀只剪一刀，也就是說，一梳搭配一剪，這樣的作法可能和過去的習慣稍有不同，卻能讓頭髮增加一點動感，而不會是一條線或一個面，另外，還有一個小秘訣，就是Jay在使用梳子時，都會盡量的讓梳具靠著頭，當作輔助之用。

男士造型工具當中，不可或缺的便是電剪，KEVIN.MURPHY帶來不同的操作效果，用電剪推後頸時，不要一次往上推到底，用鏟的方式一步一步來，這樣的效果可以讓側面的曲線更為立體，而不會是一個平面。

用同樣的工具＋K.MEN最新的操作技術＝2018男士趨勢剪髮

這一次風格相對明顯而且立體，增強造型的動感，剪裁時使用的剪刀、梳具，電剪等工具，在這次的課程上則聚焦在操作的小細節上，透過這些操作技巧，來完成2018年的男士趨勢剪髮技術。

品牌的2位外景造型大師James和Wade，在這一次的課程當中執掌CUT.ME課程，2位大師親自示範在後台的操作過程，並且把剪裁和造型的趨勢帶到課堂上。另外，在示範之後以一對一的教學方式，讓設計師第一時間掌握剪裁技巧。

在CUT.ME當中，最具話題性的就是那支「螺旋剪刀」，微彎的外型，可以創作出更立體而且動感的髮型，因為在剪裁時，頭髮的考量就不會只是平面性的，而是立體的概念，甚至在抓髮片的時候也會有不同的操作手勢，像是抓起來後，再把髮片順著手指撥一下，剪出來的造型顯得更有律動感，打破死板的平面。

不過要注意的是，因為螺旋剪刀是3D立體的設計方式，剪裁的手法和平面剪刀截然不同，有時候一個忘記，還會在自己的手指頭畫出一個微笑曲線呢，但這支螺旋剪刀這麼為人嚮往，就在於它的能夠讓頭髮更有律動感，像在跳舞一般。