相對於一般美髮品牌所舉辦的比賽，多少有所限制規範與商業色彩，而由倫敦Alternative Hair Show主辦的International Visionary Award是個完全不設限且不帶任何商業色彩的全球美髮大賽，正因如此，吸睛程度每年吸引五千名髮型師前往朝聖。

每一年都吸引全球無數髮型師報名參加的International Visionary Award，分為三個參賽組別，前衛造型、剪染造型與男士髮型，而當你投遞報名表與作品之後，只要等待AHS公佈入圍名單，入圍者就可以前往倫敦國際舞台與全球最厲害的美髮師同台較量競賽。

 

對於還沒有參加比賽的髮型師來說，該怎麼開始才是最難的吧！不妨先聽聽過來人的意見，歷年來參加AHS比賽的台灣髮型師，成績斐然，兩度入圍登上倫敦國際舞台的就有四位，包括賀廣安Tyker Ho、洪舒菲Sophie Hung、方呈哲Gino Fang、胡峰偉Oka Hu四位，以下就是入圍常勝軍超實用的經驗分享，好好服用這帖比賽大補帖喔！

2013 入圍

2017 入圍男士髮型組

攝影：Ijiostudio（FB：Ijio Studio 一丁一口攝影工作室）

化妝：Our Leo（FB：Our Leo）

服裝：Daisy Hsiao（FB：Daisy Hsiao）

 

「比賽，是對自己熱愛產業的貢獻，盡一己之力的參與，透過參加美髮活動貢獻自己的作品參與其中，成為其中一份子。」—Tyker Ho

初生之犢不畏虎的Tyker Ho，年紀輕輕剛入行就曾摘下GOLDWELL全球大賽的世界冠軍，成名甚早並沒有阻擋Tyker繼續創作的決心與毅力。對他而言，比賽除了是對自己熱愛產業的回饋之外，同時也是自己給自己的的檢定考。

Tyker認為比賽也是對自己所處產業的回饋。「比賽這件事情是很棒的，參加比賽就是對這個產業的貢獻，因為比賽是個良性競爭，對於熱愛做頭髮的髮型設計師來說更應該支持。髮型師的設計透過比賽呈現在評審與觀眾面前受到檢視，同時也是自我審視，回過頭來現場反而可以讓消費者得到更純熟的設計，這是我認定的設計師本質。」

 

另一方面，比賽，也可以是對自己的檢視。一般來說，當髮型師從助理升格成為髮型師之後，就沒有任何機制可以檢視自己美髮生涯的成長，透過比賽、透過創作，就可以是自我檢視的一個過程。「我認為比賽跟現場是不應該被分開的，在台灣做客人不用被檢視，做久了就像是每天在美容院做工一樣的例行事務，但是當你到英國比賽回來之後對於現場也會有所改變；像我做一個作品出來之後回來做客人頭髮時我等於更新了，既然有很好的創意也具體做出來了，就可以將自己的設計推廣給消費者，當然會有不同的型態，舞台是舞台，但概念是連貫的。」

光鮮亮麗的舞台不是人人可以擁有，但美髮師，參加國際美髮大賽的美髮師又比一般人更接近這個舞台，瞬間的感動足以成為一輩子永恆的追憶。從小就愛看棒球、演唱會的Tyker說：「那種吶喊的聲音是會讓我起雞皮疙瘩感動的。入圍是很棒的事情，因為你可以感受到這些人都是這麼熱愛美髮，大家都在這個時間點上看一樣的東西，一起坐幾個小時，聽一樣的聲音與同樣的音樂。」

 

「除了藝人、巨星之外，髮型師沒有機會站在舞臺上接受成千上萬粉絲般的歡呼擁戴。而AHS的入圍，我有機會站上倫敦Alternative Hair Show的舞台上，彷彿自己就是一名搖滾巨星，台下五千名觀眾齊聲為台上的自己與創作而鼓掌歡呼，這是一輩子難忘的記憶瞬間。」

有比賽，就有輸贏。雖然人人都會說輸贏不重要，平常心應戰就可以了，真的是這樣嗎？從你交出報名表的那一刻開始，其實你就在等待得獎的宣判了，這是每個參賽者追求的共同目標，所以，爲了贏得比賽的準備，揣摩評審眼光無可厚非，但幾乎每一年都參賽的Tyker，大多時候是以自己的創作為主，「比賽，是一種實驗。你可以投評審所好的方向創作，也可以完全無他的自我創作，我有時候會實驗，我以台式思維為基底，大概知道比賽要看的東西，然後結合自己嘗試融和不同的其他方向，但都有入圍沒有得獎。我的個性就是不想要做已知的東西，我會做自己想做的。」

 

參賽經驗豐富的Tyker認為參加比賽之前，攝影是最重要的，「不是只會修圖而已，創作是一回事，如何把作品拍好是另一回事，花錢找專業是參加比賽的必備條件。不要太隨便的完票性質，一定要認真準備，至少要有拿出5-10萬元的預算，沒有經驗沒有資源的人要重頭開始去讀攝影師作品，什麼攝影師什麼風格，自己喜歡什麼風格，回到預算上，直接找攝影師拍，化妝、服裝亦然，千萬不要自己來，為了美髮熱愛投資自己去參與一個什麼叫做專業的團隊。」

認為比賽是自我檢視與回饋產業最佳良方的Tyker，未來將盡一己之力積極培訓團隊參加比賽，讓身邊的美髮人可以保有對美髮產業熱愛的初衷，也可以不斷的自我成長。

 

2014 入圍商業剪染組

2015 入圍前衛造型組

2018 入圍前衛造型組

郭堯中(IG：nkwo.info、FB：郭堯中nkwo)

Chi Hsiang_Lo (IG：lography_tony 、FB：羅 Lography Tony)

化妝：Lee hsiao wen(IG：wenlee___)

Nash（IG：nash_chen、http://www.nc-makeup.com/）

Z‧古寧紫 (IG：z_s___z)

 

「參加就是機會。想要參賽的人，不要再想了，就做吧！」Gino Fang持續不間斷的參賽，終有所獲。

 

「一直希望自己的作品能夠在國際上曝光，讓世界看見。」每一年都會報名參賽的Gino，2014年第一次參賽就入圍，登上倫敦國際舞臺，讓他士氣大增，接下來每一年都繼續報名。五年來，Gino三次入圍，是台灣第一個三度登上倫敦舞台的創始者，不僅讓世界看見，也讓自己一年比一年成長進步。

每個髮型師一開始不都是窩在自己的世界默默摸索、創作，一舉入圍之後才有機會與外面的美髮世界交流，「每一年都會有不同的入圍選手，我是帶著學習的心，希望能吸收新知帶回台灣分享，剛好這個比賽也可以讓自己放鬆，而舞台上實際看到其他國家的創作更為驚豔，尤其是現場表演的髮型秀更讓我眼睛一亮。」

 

「不要想，去做就對了。我真的中了，就出國玩，在玩的過程中學習更多。旅遊讓我得到更多的想法，藝術層面在台灣比較不興盛；但在歐洲，從建築、博物館、美術館，都會帶給我很多靈感，看那些東西不只是創作，藉由展覽的啟發會帶給客人不同層面的回饋，其實，收穫遠大於比賽。」

每一次的參加都有收穫，尤其是比賽之外的旅遊行程，額外的BONUS有時候比參賽本身受益更大，歐洲的美術館、建築、隨到之處都是一種啟發。

對於出國比賽必需花費一大筆錢，對Gino而言真正花費的是「時間」而非「金錢」。「與其說比賽會花錢，我倒覺得花最多的是時間。我在腦中不斷重複的思考呈現方式，我可以很肯定的說我花非常多的時間在探討與研究要做什麼東西，遠大過金錢。」

Gino在創作上，不斷的嘗試創新，無論是造型或是素材，從不會重複過去創作過的元素。每一次的創作，都會呈現出不同的東西。「這次玩過的我就不會再碰，會嘗試新的東西。每一次的素材造型都只會在我作品裡出現一次，創作之後就會打掉重練，重新創作一個全新作品。不論是技術、素材或是概念、呈現方式。」

 

針對賽前的準備方向，Gino建議可以把比賽當作是作品，「在現場很忙長期下來會忽略美髮的其他層面，很多人都是以沒有時間的藉口而不去做。只要開始去做，真的沒那麼困難！畢竟現場客人也不會給你方向主題，一樣的道理， AHS沒有方向，你愛做什麼就做什麼，我建議多以多去看別人的作品，試著揣摩看看自己做不做得出來，從模仿開始，永遠不要怕你被說模仿，因為你的手法、你做出來的感覺絕對會跟你所參考的圖片不一樣，那就是一個型的東西，形狀一定會改變，你只不過是看到一圖片去啟發靈感自己去行動創作這個東西，模仿是爲了讓你知道怎麼去開始，這只是一個開始，過程才是你收穫最多的，而不是最終的作品，我每次的比賽都在這個試做的過程才學到更多。」

Gino每一年都報名參加AHS比賽，2014年入圍商業剪染組，2015與2018都入圍前衛造型組，三度入圍的他，目前是全台灣登上倫敦國際舞台最多次的髮型師，參與比賽除了增長見識之外，更是豐富自己不可多得的機會。他說：「一年一度報名比賽，也是重新檢視自己這一年是否有進步的一個過程。」

 

另外一個收穫莫過於知名度與能見度的大大提升。隨著比賽盛名，各處邀約合作機會大增，「這些都是預料之外的，去倫敦比賽回來之後滿多的機會與實際受益面，例如雜誌媒體的報導讓更多消費者認識，還可以塑造個人品牌。」

比賽，一定就有得獎壓力，未能奪魁肯定會有失落感，對Gino而言只是一時的情緒反應，他將再接再厲，繼續挑戰，朝向倫敦國際冠軍邁進。

 

2014 入圍商業剪染組

2017 入圍商業剪染組

攝影：WUT HANG(IG:wuthang.photo)、Kai Liang(IG:Kai_liang_photo) 、Akin Chang(IG:kai_chieh_chang)、卓爾群(IG:max0729)、夏葛耳(IG:xia_geer) 、一丁一口攝影工作室

彩妝：Vitas(IG: vitasl_mua)、陳芃(chenpeng4real)、李梓(Mikimakerup0421)、吳怡昕(IG:wuyixinmakeup) 、Hungyi Lu小美(IG:hungyilumakeup)、PT(potsangho)

服裝：WEI TZE-YUAN(IG:wei_tzuyuan)、黃偉翔(IG:hwx_designer)、SZU YIN CHEN(IG:bennie1102)

 

「第一次感到無上的光榮，站在台上的我代表的不是自己，而是背負著一個台灣！」Oka Hu對於能以台灣代表晉級國際舞台，深感驕傲。

 

胡峰瑋Oka Hu，一個來自台灣嘉義的髮型師，2014年第一次參加比賽就入圍了國際大賽，戰戰兢兢的張羅籌備著人生第一次登上國際舞台的機會，沒想到機會不止一次，2017年再次登上同一個舞台，他，已經能從容以對。一場比賽，或許得不到舞台上的大獎，但不可預期的際遇足以點亮一盞人生光明燈。

從倫敦參賽回到台灣的Oka Hu，眼界不一樣了，美髮人生也跟著展開不設限的潛力未來。

他的創作，不僅讓世界看見，當然也讓美髮品牌見識到他的實力，能見度大增，邀約也不間斷，進修、學習、媒體專訪、講師訓練…接踵而來，這是Oka以前在嘉義現場做客人想都想不到的前景。「第一次入圍感覺很幸運、很開心，也很緊張；出國比賽之後，我發現世界很大，不是只有侷限在沙龍現場。這讓我重新檢視自己的美髮路，不再是單一的現場客人，可以是多樣性發展，我也變得不怕去嘗試更多的可能。」

 

透過比賽，Oka Hu的名字能見度大開，出現在社群網站、媒體報導之中，也開啟了他與美髮品牌的合作機會，「看到其他國家的人很厲害，都在進步，覺得自己很渺小，全世界的人都在進步，看到會很有動力想讓自己更好。」對Oka而言，實現與世界交流的初衷很重要。

征戰倫敦兩次的Oka，以過來人身份提醒著想要參加比賽的髮型師們，「因為我比賽報名表上填的名字是Oka Hu，因此所有入圍與邀請函等文件上面的文字當然就是Oka Hu，這跟我護照上的名字不一樣，因此，在出海關時還得證明Oka Hu就是護照上的自己才行，差一點就進不了英國了。」這也是參賽前必須留意的部分，另外，對於參賽該如何準備的建議，Oka認為根本無法掌握評審的喜好，就只要做自己想做的就可以了，不用想太多。「就放膽去玩、去發想吧！從這過程當中仔細審視自己，但還是要把每個環節包括彩妝、攝影、服裝等等串連好。」

「做這件事情是學習最大的，光是籌備比賽過程，就會學到很多東西，發想、設計、模特兒條件…等等，現實與非現實的環結，跟現場工作是完全不同的思維。」美好的仗已經打完，在過程裡會發生什麼事常常無法預期。Oka得知入圍之後才開始找模特兒、彩妝師與服裝師，幾個原本都不認識的人，就在一次比賽的連結裡變成了好朋友，這也是參賽的額外收穫。

 

對於得獎與否，Oka也有自己的一套心法。「為什麼讓別人評你，你已經是在評價自己了，在這過程中你就會肯定自己並看到自己的不足，不需要別人的評價與肯定，因為美感這種東西很難定義。」

 

2017 入圍商業剪染組

2018 入圍商業剪染組

攝影：K.B.M Photography Studio（FB：K.B.M Photography Studio，IG：k.b.m.photography）

化妝：Eva Chang（IG：eva0824eva）

服裝：Evanyan（IG：evanyens）、miuca Yeh.、Ho-le Yu

 

「不要預先設想，盡管結果不如預期，也要先做再說。」Sophie Hung兩度入圍的成功關鍵。

 

參賽成績亮眼的Sophie，入行超過17年，在上海工作了五年之後於2014年回台灣，為了彌補空白了五年的台灣美髮生涯，所以跟著同事們一同報名參賽，從此開啟了比賽大門，屢傳佳音，2018年更是豐收的一年，先是奪得歌薇GOLDWELL台灣冠軍代表台灣前往加拿大參賽，緊接著馬不停蹄的轉往倫敦舞台競技，雖然沒有得名，但扎扎實實的參與比賽全程，讓Sophie收穫滿載。她說：「比賽要享受過程，把結果當作是額外獲利。」

「攝影是最重要的，你一定要透過攝影將作品呈現出來。」Sophie認為天時地利人和是參賽前最重要的準備，先找到可以配合的攝影、彩妝與造型人選，就已經成功跨出一大步了。

 

在創作上，Sophie很有想法，她強調：「你必須先有構想跟畫面再去比賽，默契十足的彩妝與攝影會幫作品加分，我現在合作的攝影師是擅長商業寫實，崇尚自然的非主流路線，跟一般拍髮型的方式不同，抽象的頭髮創作透過攝影師的功力在角度、鏡頭上的詮釋，讓畫面去說話。」

好的攝影、彩妝與造型絕對能夠幫作品加分，反之亦然，因此，找對契合的人選也是參賽前的必備條件。

Sophie成功入圍兩次AHS的關鍵在於「不要預先設想，盡管結果不如預期，也要先做再說，聽別人講也不懂別人說什麼，先做再說。」

 

Sophie兩度入圍AHS，2017的商業剪染組與2018的商業剪染組，後台是一場與時間賽跑的臨場考驗，每個人第一次的入圍通常都是慌慌張張，一切都從無到有慢慢地摸索，第二次入圍就駕輕就熟，完全可以掌握方向與捉到技巧準備。

 

她說：「入圍通知之後到倫敦現場比賽大概有一個月的時間準備，依照主辦單位提供的主題創作，做什麼都可以，沒有品牌色彩。模特兒需要在台灣先染好，當天現場再修剪造型，主辦單位規定不能現場染燙髮，後台前置作業是13個人一組，鏡子很少，最好第一個到，先備好東西。第一次去都不懂，不知道什麼可以什麼不行，也不知道會不會犯規，所以就自己做賊心虛以為不能用假髮，結果多數人都用假髮。」

把參賽過程當作是一種享受的Sophie，讓她印象最深刻的莫過於一位年紀最大的參賽者，來自新加坡的阿公級人物，「他應該是參賽者中年紀最大的，他會鼓勵我們，說可以到這邊已經很棒了，就當作是來表演的其中一個團隊。我深深被他感動，年紀這麼大了，每一年都參賽，一個人帶著模特兒全部自己張羅，對於這個行業依舊保持熱情，我真的很感動。」

 

把比賽結果當作是額外獲利，享受過程才是最重要的，Sophie如此堅信著，「凡事先做了再說不管會得到什麼結果，很熱血、認真地準備參加這個比賽，享受過程，不用想結果。」

另外，Sophie也提到，參加比賽另一重收穫是與國外髮型師的交流，也會讓自己成長。「亞洲市場比較侷限，歐美髮型師不太在意別人眼光，想到什麼就試，試了才知道，現場認真完成作品也欣賞別人。但在亞洲，會陷入我這麼做會不會得到別人的讚賞。有個參賽者為比賽的事前準備就花了兩年時間，因為他連服裝都是自己創作，為什麼願意花這麼多時間這麼做，也沒得獎，有期待就有失落，但還是享受那個過程，就是他自己全心投入沒有辜負自己。」

比賽，一定都會有得失心，如何看待，對每一位參賽者都是一種學習與智慧！其實，從上海回台後的Sophie剛開始比賽並不順遂，所以第一次入圍的AHS對她來說意義非凡，她回想著：「一聽到入圍我激動掉淚，立刻傳訊息給老闆、同事，因為之前參賽失利非常沮喪，這個入圍突然有一股備受肯定的復活感。」

 

站在倫敦舞台上絕對是參賽者一生難得的體驗，「現場感動深刻，台下驚叫，我看到Sarah（Salon News Asia總編輯）也在叫我的名字，我從沒有想過有一天會站在這個舞台，彷彿在這個行業實現了夢想。」

「我會先收集歷屆比賽作品參考，每年主題都不一樣，純粹只是參考。其他不用想太多，自己想做什麼先做，真的，先做再說吧！」Sophie特別強調，只要有機會入圍，就好好享受過程，把自己當作表演一份子會收穫多多！