今年Salon News Asia繼續協助有意投稿的參賽者們翻譯交件，讓世界看見台灣。更在5月10日擴大舉辦本期的髮型師對談，邀請到Marvin和Rob Bie與往年的入圍者們，一起分享創作的心路歷程與比賽經驗。更首次開放觀眾進場，讓所有對比賽有興趣的報名者都能親自與他們面對面，彼此交流。

Oka Hu @ Oka Hair Stylist / 2014 AHS剪染造型組入圍

Marvin Lin @ Flux Réel Hair Boutique / AIPP 最佳攝影組冠軍

Minnie Kuo @ FLUX_collection HAIR BOUTIQUE / 2015 AHS 男士風格組入圍

Shirley Chao @ FLUX_collection HAIR BOUTIQUE / 2015 AHS 男士風格組入圍

劉強尼 @ 尤拿髮藝 / 2016 AHS 男士風格組入圍

葉威廉 @尤拿髮藝 / 2016 AHS 前衛造型組入圍

Carter Tsai @ FLUX_collection HAIR BOUTIQUE / 2016 AHS前衛造型組入圍

Haus Lee @ IN HAUS HAIR / 2014 AIPP最佳商業組入圍 & 2016 AHS 剪染造型組入圍

Rob Bie Lin @尤拿髮藝 / 2016 AHS男士風格組冠軍

OKA： 我的作品是以鳥類的形象為主題。

 

 

Marvin：因為我覺得作品事表達當時的心情和情境，所以方向比較像是抽取周遭發生的故事。投稿AIPP的作品名稱是＜禪＞，象徵內心平靜的狀態，因為當時周遭發生了一些摩擦，選擇這個主題是想告訴自己面對摩擦時該有的心境，也希望能散播出去。

Marvin：的確每一個組別都有各自的定義，就我的認知來說，攝影組是在探討故事的氛圍和氣氛，白話一點就是用頭髮說故事，有些故事有具體的形象，如同剛剛Oka以鳥類為主題；當然也有抽象的故事。不同的事物可以用不同的方法和言語表達，只所以選擇攝影組是因為我心裡的故事大多比較抽象，在拼湊時，會比較整幅畫的情緒和思維要如何表達。如果要做抽象的創作，如何去架構出一個具體的形象，讓畫面表達心中的感受，和團隊的溝通就很重要，我覺得如果心中夠純真的話，表達的畫面就會比較清晰。

Shirley：我當時是入圍AIPP的男士風格，這是我在助理大賽時以蒲公英為主題創作的作品。我建議大家可以找想要呈現的圖片，把色彩運用在頭髮上，顏色都可以自己發揮。

 

 

Minnie：我覺得東方的東西很能吸引外國人，所以拍攝時希望展現中國文化。我是第二次投稿才入圍，這一年剛好新增了男士風格這個類別，當時也不知道自己要的是什麼，只是把當年的作品丟出去，讓國外評審看見台灣的作品。

 

 

Carter：在台灣很難得能參加國際賽事，我會參加是因為我們公司（flux）的同事以前有參加過，也有入圍。那時候我去爬山，回來後和老闆討論，他問我要不要做一個以環保為主題的創作，想了想，我就想到這組以木屑為主題的作品。一開始當然也會和大家一樣有點天馬行空．但我想要把主題放在更生活的層面，再和團隊討論後，結合出＜木精靈＞的想法。我覺我會入圍是因為從來沒有想太多，我也相信只要有努力和想要的決心，並且願意投入，都有機會入圍，很鼓勵大家踴躍投稿，這是一個很棒的學習機會。

 

 

Haus：從十幾年前，還是助理時就很喜歡創作和比賽，我告訴自己我真的很想站上國際舞台。剛好Salon News Asia在2013年開始幫助報名，看到AIPP和AHS的比賽內容後我非常興奮，提供我一個站上國際舞台的機會。國際比賽不是只有做髮型，評審看的是整體。因為我以前是學院派出生，我比較走商業風格，我相當清楚自己的定位，也在2014年入圍AIPP商業組。我很喜歡東方元素，那時候的主題是古典中國，雖然很抽象，但是可以思考的方向也很多。我比這些國際賽事三年了，只有一次沒有入圍，第二年我為了比賽把車子賣掉，因為創作5個模特兒就花了將近20萬。可是這就是我喜歡的事，我的夢想就是站上國際舞台，10年前就有了這個夢想，沒有得獎沒關係，能站上舞台就是榮幸。我真的很鼓勵大家參加比賽，跟著國際好手們一起站上舞台，你的視野會更不一樣，想法、未來的創作也會不同。

 

 

葉威廉：我入圍的作品是由四款髮型構成的故事，以基督教降臨日為靈感，每一個主日的顏色都代表一些意義和醒悟。因為我本身創作時不會先設定主題，反而先做了再找靈感，當時拍這組作品只是純粹想要創作，並不是為了比賽。我們公司很鼓勵員工比賽，但是大多都是國內比賽，沒比過國際的，就想說來試一試，會不會入圍倒是其次。

 

 

劉強尼：我去年創作了一男一女兩個作品，女生是找我老婆，但很不幸的沒有入圍，本來已經不想比了，但又已經答應這位男生找他當模特兒。我覺得做美髮，都會有一個夢，就是要讓自己站上一個能發光發熱的舞台，即使比賽的過程中有些磕磕碰碰，但是也能和同事相互激勵。

因為我很喜歡看小說，常會幻想自己身在其中，我入圍的這組作品靈感來自一個狼族少年。

 

 

Rob Bie：這組作品我原先投稿萊雅比賽，但是沒有入圍，想說也投入了很多心思創作，同事就鼓勵我投稿AHS。知道入圍時也覺得很興奮，相對的壓力也很大，得知入圍後就是不斷練習。

 

Haus：投稿的作品這麼多件，要如何讓評審一看到就願意把票投給你？每位髮型師設計髮型都很厲害，除此之外我第一個想到的就是服裝，他能代表你創作的整體感。所以在選擇服裝時，我會先去了解服裝師的創作風格，而且一定要請他親自來攝影棚，因為這是他設計的衣服，他才知道怎麼穿最漂亮。簡單說就是交給專業，頭髮歸我們，服裝歸他們。

我自己很喜歡找年輕的攝影師，溝通時能撞擊出很多火花，我和張霍爾配合得很好，也很推薦大家可以找他拍攝。

 

 

葉威廉：其實我們當時的資源也不多，都靠網路或是同行介紹。我覺得可以先從攝影師的作品來挑，看他的氛圍、乾淨度，尋找與你風格相近的攝影師，我很推薦剛剛Haus說的張霍爾或是周懿文，可以多多聽他們的意見。拍攝過程中我們也會找一些契合度很高的同事協助，因為你會有盲點，而他們可以提醒你看到許多不同的面向。

 

 

我很喜歡我這組入圍作品的服裝，這不是訂做，而是找當季畢業的服裝設計系學生，從他們的作品裡尋找可以跟髮型產生連結的服裝。因為有時候做創作，我們不鼓勵去訂製衣服，畢竟成品沒有做出來之前都不知道是不是自己想要的，尤其創作時很多撞牆期，訂製的價格太高了。

 

Minnie：我覺得找對模特兒很重要，如果模特兒不對，拍攝的過程也會很不順暢，你需要透過他來呈現你的作品。

Rob Bie：尤其是到國外比賽，因為東方人的體格天生和西方人不同，所以挑選身高較高、五官立體的模特兒比較有優勢。

OKA：我那年的主題是平衡（Equilibrium），是很抽象的意思，所以我們那一屆沒什麼人在呼應主題，去年Haus入圍時也有打電話給我，我告訴他主題是參考，在舞台上想呈現什麼才是重點。當我接獲入圍通知時，只剩下20幾天準備，因為AHS規定要有一個全新的創作，所以一切都要重新討論。那時候以一位英國雕塑家的作品為靈感，他的作品展現了平衡的概念，服裝師也以這個方向創作。

 

 

Shirley：我那一屆的主題是極光，所以就上網找了一些我想要呈現的頭髮樣子，再自己著色。尋找模特兒時我比較喜歡找表演者，在肢體上的呈現會比較好。

 

 

Minnie：我和Shirley一樣是同一屆，被通知時也差不多只有一個月的時間，只有很短的時間準備髮型，服裝也不能和入圍作品一樣，還得和翻譯確認信件內容。得知入圍時很開心，但是我原本的模特兒不能和我一起去倫敦，只好重新找一位。因為我每年都有拍作品的習慣，所以有固定的合作團隊，大家都很專業也給了我很多意見。雖然我的入圍作品事長頭髮，但是考量當天時間緊湊，只有大概三小時能創作，所以我就將作品改為短髮，也因為我的模特兒是男生，所以我不需要彩妝師，妝髮都是我自己來。不過後台的環境很克難，沒有完整的梳妝台，東西都要互相分享。

 

 

Carter：我這一屆的主題是奧德賽，同事告訴我，這個主題與布萊德彼特演的電影《特洛伊》有關，所以我把概念運用在作品裡。重新創作以木屑和噴槍創作，一樣是在促進環保。比賽的作品包含衣服都是我自己做的，只有鞋子是在上海買的。AHS的主辦單位有規定，模特兒身高要超過175公分，還要能走專業的台步，所以我找了在倫敦工作的台灣模特兒，對於英文不好的我很有幫助。

 

 

Haus：和大家一樣，我也是在一個月前才知道，而且我的email留錯，所以差點錯過了主辦單位的通知。當下準備時間很緊湊，最困難的是不能沿用入圍作品，全部都要重做。透過介紹，我找到這位在上海工作的模特兒；彩妝師則是一位嫁到英國的台灣女生，我們透過網路聯絡，因為我不會英文，都是透過她幫忙翻譯，其實輕鬆很多。透過網路了解了奧德賽的主題後，我選擇俐落的深紫色髮型，搭配柔和的禮服，互相映襯。

 

 

葉威廉：得知入圍後，我就上維基百科尋找奧德賽的資料，可是都在講他是木馬屠城記裡的戰士，完全沒有可以用在女生身上的資料。只好一直延伸尋找，終於找到孕育出奧德賽的雅典娜女神。這一個月裡就是一直埋頭苦幹，同事都去員工旅遊，我們還是一直做。當我完成這款髮型的結構後，卻在出發前五天因為團隊說張力不夠，就拆掉重做。很感謝我的夥伴陪我到三四點，才完成這款髮型，俗稱貓頭鷹，全用頭髮拼貼出堆疊的感覺，完全沒有任何異材質，做完時還來不及給模特兒試戴就去趕飛機了。我覺得在做髮型結構時，不要刻意去想要怎麼做，反而可以先把材料做完，再組裝，反而能夠做出不一樣的效果。

服裝我選了HĀUSENN 可畏的衣服，也是現成的，雖然很貴，但畢竟是出國，無論多少代價我都願意。因為我花太多時間在髮型上，其餘的蕾絲首飾都是店內助理幫我做的。

 

 

劉強尼：我這一個月滿波折的，服裝和模特兒的問題最大。本來都和服裝師溝通好了，他卻遲遲沒有給我設計圖，我只好給他圖片參考，他卻說不願意幫我做，剩下不到10天，趕緊找了一位在台北的服裝師，幸好很快就做好。

當時沒想過會入圍，沒有事先提醒我的模特兒，結果他已經把頭髮剪掉了。我只好另外找，本來的首選是一位擁有東方面孔、剛毅之氣的模特兒，但因為他姿態很高，有非常多的要求，才找到現在這位。他很積極，想要有舞台經驗，甚至沒有要求費用。不過還是建議大家找自己所在地的模特兒，這樣你才能摸到他的頭髮，熟悉他的毛流。

到出發前還發生一個小意外，我的模特兒是台北人，和我們一起從小港機場出發，要進海關時，他才發現自己帶成過期的護照。當下只覺得我的人生是黑白的，好險我的賢內助一直安撫我，幫模特兒安排之後的飛機，請他女友帶護照南下。提醒之後要出國的參賽者可以多注意這些小細節。

Rob Bie：我搜尋了很多跟奧德賽有關的資料，入圍作品的風格算是比較唯美的，決賽則為了符合奧德賽，所以是呈現戰士的樣貌。因為是重新創作，所以髮型、服裝、彩妝鞋子甚至模特兒都換了一個人。本來想找在英國的留學生，但是就像強尼說的，無法熟悉他們的頭髮狀況，衣服可能也要多準備幾套，費用相對也比較高。後來透過介紹，認識了現在這位模特兒，因為他是業餘的，所以很珍惜這次出國比賽的機會。回國後他工作量增加不少，還會來找我剪頭髮，我都不跟他收費。

 

Minnie：當天光是彩排就有三次，還要做頭髮和彩妝，後台其實就是主辦單位帶我們10個人道一個小房間，告訴我們這就是後台，我當下真的非常好奇這是不是真的，就問了隔壁的義大利人，他已經比過很多次，就教我怎麼擺桌椅，其實都有暗藏玄機。後台的鏡子沒有很齊全，所以也得和其他參賽者分享。

 

 

Shirley：我覺得真的要提早到，我那時候就沒有搶到鏡子，只能靠自己的感覺或是跟其他選手借一下座位。因為我的模特兒不能染髮，所以是買髮片到現場加上去，但是後台光線不足，所以我都會用手機打光。

 

 

OKA：我當時進去之後就沒有在跟他們客氣，因為我還要幫彩妝師占位子，所以我直接把行李箱放在長桌上。後台的燈光很暗，好險我們有先在飯店試了妝，所以粉底的色號都很清楚，不然到了現場只能拿燈照。AHS是在皇家亞伯特音樂廳舉辦，對他們來說是非常隆重的場地，所以他們才要求模特兒都要會走專業的台步。我在後台時就有聽到別國的模特兒被罵，他說：「你是代表你的國家，怎麼走路走這樣？」所以他們希望你也可尊重比賽。

跟大家分享一個小插曲，因為走秀的音樂很快，秀導有給一定的節奏，後來我的模特兒韋君跟我說：「我們要代表台灣，要不要走慢一點？」所以正式來的時候，我們刻意放慢腳步，兩個拍子走一拍。

Rob Bie：我聽說模特兒從彩排走秀時就在評分，所以去到會場，一定要跟模特兒說不管做什麼事都要很小心。

Haus：他們真的很重視這個比賽，像是模特兒一進去就要換上高跟鞋，他們很要求站姿，還會一直彩排，為的就是要讓模特兒能習慣。

我是參加AHS的剪染造型組，雖然在台灣已經事先染好，但我還是準備了染膏、雙氧和工具，到飯店前置作業時可以再補色。到英國工具很重要，台灣帶去的吹風機電壓不通用，需要準備220V的吹風機，造型夾大多是國際電壓，就沒有這個困擾。

Shirley：出國前真的要檢查一下工具，我們那年一個同事到了現場才知道吹風機不能用，還好我用完了可以借他。

Haus：我去會場當天還遇到交通問題，因為是假日，火車開到一半就停了叫我們改搭巴士，但我跟模特兒英文都不好，也不熟悉狀況，就遲到20分鐘。好險彩妝師先到，幫我們轉告主辦單位交通出了狀況。

Minnie：我很幸運的住在離會場走路五分鐘的地方，加上我有提早兩天到，所以有先到外面參觀一下，知道該如何安排時間。

OKA：這樣聽起來我好像應該事先走一下路線，因為我光是衣服加工具就有3大箱行李，我自己一個人從Salon International轉輕軌跟地鐵，後來真的受不了直接坐計程車。但司機是中東人，英文不好還一直跟我要郵遞區號，幸好還是提早到了。

我工具也是帶台灣吹風機，在飯店時就想說怎麼風變這麼強，結果就爆掉了，好險模特兒幫我跟他的造型師借到吹風機。我還有帶220電壓的加長延長線，這絕對是必備的！

葉威廉：出國比賽好玩的是做完了之後的休息時間，我很少在休息室，因為我們有通行證，可以在後台參觀國際大師們的團隊前置，可以很精準地看到他們架構出不一樣的東西。我也利用比賽的緣故跑了很多國家，放鬆自己尋找靈感。

Marvin：我是看到看到Facebook才知道，他並不會提前通知你。我記得那天是颱風天，我手機不見，坐下來打開Facebook看到名單，才知道自己入圍，隔天早上就收到email，所以他應該是同時發布。得獎也是，大概在九月底通知我的，因為AIPP比較注重照片裡要表達的東西，並不需要現場比賽，所以我其實不用做任何事情，如果你得獎了，就是準備愉快的心去旅行吧！

 

Marvin：我講比較誠實的話，我覺得現在創作兩個字被氾濫的運用在生活的隨處隨地。但是什麼創作才是真誠的創作，有沒有面對自己的心思來創作？你的創作可能只是這個世代的一個小痕跡，也可能是你個人情緒的小發洩。你有沒有真誠的表達心中的感受，有沒有回應這個時代？如果你的東西是真誠的、對於生活的觀察是足夠的，那創作自然就會成形。得獎只是一個標的，讓你肯定自己，如果問我攻略我真的想不出來，可能就是多看多思考多嘗試。你多觀察，就會在生活遇見很多從來沒想過的東西，這些都會是創作的契機。

OKA：其實我也不知道評審為什麼會選我，就我的觀察，我覺得他們喜歡簡單的創作，用色或是剪裁都不像品牌舉辦的比賽。我也很同意Marvin的話，一張照片裡面呈現的氛圍是最重要的，因為我的作品並不是很誇張或是很前衛，所以評審依該也是看這點。

Shirley：我覺得就是「經典再變化」，因為評審看過很多東西，所以他們要的很簡單。

Minnie：其實我們到了會場也很想知道其他選手是靠什麼作品入圍的，不過他們都藏的很隱密。我隔壁的義大利人是我們那屆的冠軍，他的東西就是簡單俐落，乾淨的達到極光的效果。我覺得很特別的是他拿了一個放在手上的手電筒，走台步時就打光在臉上，這就是他覺得極光的效果。很有創意，髮型又很簡單，達到評審的要求。

Carter：我覺得想法很重要，要讓人覺得耳目一新。像Marvin講的，要用心，氛圍和故事很重要，他們每年收到上千件作品，真誠的心特別重要。

Haus：我也很認同Marvin和OKA，國際評審看的角度完全不同於廠商辦的比賽，他們對顏色和創意完全沒有限制，也比較少看一些天馬行空的東西。故事的氛圍很重要，像我很喜歡東方，但是要如何把東方呈現在髮型、服裝和背景，卡特也有講到，就是要讓評審看到作品和故事是吻合的。在我這三年比下來，我覺得要很清楚的知道自己想表達什麼。去年比AHS的作品叫＜東方女俠＞，我該怎麼去呈現俠女的意象？去參加比賽，最重要的就是故事，畫面則是越簡單越好，只要有一個焦點，就像Minnie說的那位義大利選手，手電筒一打，這就是他的焦點。

葉威廉：我會跟攝影師講我的想法，但是不會干涉他，我覺得作品的張力和氛圍比較重要。比賽比的是創意，所以細節反而我不會修圖修得太誇張，我們都會開玩笑說，好的攝影師帶你上天堂，壞的攝影師帶你下地獄，下了地獄再怎麼修還是在地獄。

劉強尼：比賽當天我覺得還是著重在乾淨度和髮型的輪廓感，而且也要符合主題，我看到很多太有張力但是不符合主題的作品，反而都沒有獲得評審的青睞。

Rob Bie：入圍當然是靠照片，這就是你的門票，所以要找信任的攝影師，幫你拍出好的氛圍。到了倫敦，剛剛大家都有提到，評審很重視乾淨度，包含顏色的乾淨度。我覺得主題還是有佔一些評分比重，我們這一屆很多模特兒都穿盔甲，都是為了符合主題。

看完各路好手的分享，是不是也開始手癢了呢？AIPP 2017年Salon News Asia代收報名已於5月31日截止，如要投稿可親自將作品郵寄至AIPP全球辦公室；AHS收件截止日為7月15日，請上網https://goo.gl/1X8fNs填寫報名表。